Point sur le marché du physique, avantages, stratégies, conseils pour un lancement d'album réussi et règles à respecter pour obtenir les précieuses certifications.

Bundle CD/Vinyle : Comment doper la sortie d'un nouvel album

Nouvel article dans la série bundle, et cette fois, on vous dit tout sur les packs contenant un album au format physique. Après avoir analysé l’état de la consommation du CD et du vinyle, nous explorerons ensemble les vertus de ce type d’offre, les stratégies & conseils pour s’assurer un lancement réussi, ainsi que les règles à respecter pour obtenir les précieuses certifications des ventes.

C’est un peu le combo gagnant du live et de la musique enregistrée. Un bundle, c’est un pack qui contient un billet pour un concert + un album physique, au format CD ou un vinyle. En un seul paiement, le fan achète à la fois sa place de concert pour aller voir l’artiste sur scène ainsi que le dernier album d’un artiste, directement livré à domicile le jour de sa sortie.

Un bundle peut aussi être composé de produits textiles (t-shirt, hoodie, casquette…), mais dans l’industrie musicale, le bundle album est roi. Pourquoi ? Parce qu’il crée un pont vertueux entre le spectacle et la sortie d’un projet. On vous explique comment ça marche, et surtout, comment bien le mettre en place pour exploser les scores, tout en respectant des règles essentielles.

CD, vinyles : où en est la consommation en 2025 ?

On pourrait croire que le marché de l’album physique est en déclin, et bien non ! En 2024, pour la première fois en 11 ans, les ventes de ces supports sont en croissance (+1,3%), portées par le vinyle, qui génère en France un chiffre d’affaires de 98M€ (multiplié par deux en 5 ans). Si le volume des ventes de CD est toujours supérieur, son CA s’élève, lui, à 91M€.

Source : “La production musicale française en 2024” - SNEP

Ces objets ont aujourd’hui une vraie valeur symbolique. Le CD est devenu un objet de collection. Une partie des acheteurs n’ont même jamais mis un CD dans une chaîne hi-fi —quand 40% des CD ne sont jamais déballés ! Ils l’achètent pour sa symbolique, et pour soutenir un artiste. Quant au vinyle, il représente l’objet ultime du fan : il est souvent enrichi avec d’add-ons (stickers, poster, titres bonus…). Fun fact : 50% des acheteurs de vinyles n’ont même pas de platine pour les écouter. Ce n’est pas un frein, c’est une déclaration d’amour à l’artiste.

Ce lien émotionnel entre l’artiste et son public ne s’arrête pas à l’objet en lui-même. Il s’inscrit dans une dynamique plus large, où le D2C (Direct-to-Consumer) devient un levier important au coeur des stratégies de développement. Ces ventes en direct aux fans permettent de diversifier les sources de revenus des artistes —essentiellement concentrées sur le live— face à la faible rémunération des plateformes de streaming. Une étude Luminate le confirme : en 2024 aux États-Unis, le D2C représentait 63 % des ventes physiques du top 200 albums durant la première semaine de leur sortie et près de 32% de l’activité totale des albums en première semaine (ventes et streaming).

Pourquoi lancer un bundle billet + album ?

Proposer un bundle au moment du lancement d’un album et d’une tournée, c’est plus qu’une bonne idée. C’est une stratégie de lancement solide aux nombreuses vertus.

Quand un fan achète un bundle durant une phase de précommande, la vente de l’album est comptabilisée le jour de la sortie officielle. Résultat : toutes les ventes générées via la billetterie boostent mécaniquement les chiffres de la première semaine, ce qui peut faire grimper —voire s’envoler— un projet dans les charts.

Nouvel album ? Nouvelle tournée ? Et si on l’annonçait en une seule fois ? Le bundle permet de créer un événement autour d’un projet, en combinant l’annonce de la sortie d’un nouveau disque (à écouter à la maison) et de dates live (pour se le manger en pleine poire). C’est plus fort, plus lisible, plus impactant pour les fans et les médias. Les deux objectifs se nourrissent l’un et l’autre, se renforcent et s’amplifient. Enfin, les investissements marketing sont optimisés en faisant de la promo pour les équipes label & tournée au sein d’un même parcours.

Un fan qui achète un billet ET un album, de surcroît dès les premières minutes, rentre mathématiquement dans la catégorie superfan. Cette espèce rare suit de près son artiste. Elle veut le grand jeu, et elle le veut tout de suite. Ce fan très spécial est là à chaque étape de la carrière d’un artiste. En analysant ces comportements d’achat, l’artiste peut repérer ses fans les plus engagés, pour mieux les choyer.

Mettre en place un bundle efficace, ça demande un peu de stratégie. Voici les meilleures pratiques pour maximiser l’impact de ces offres.

1. La primeur de la prévente —exclusivité oblige.

Il est primordial de capter & diriger tout le flux des fans vers une offre bundle. Pour ça, il est essentiel que les billets ne soient pas disponibles ailleurs au même moment. L’idéal ? Limiter la prévente sur une courte période d’exclusivité bundle, avant l’ouverture générale.

Même chose pour l’album : s’il n’est pas encore dispo à la précommande ailleurs, c’est encore mieux.

2. Alléger le prix de l’album de quelques deniers

Une astuce évidente mais efficace : proposer l’album à un tarif légèrement inférieur à celui en précommande classique. Par exemple, un vinyle vendu 25€ sur les plateformes peut être proposé à 20€ dans le bundle. Effet escompté : le fan a le sentiment de faire une bonne affaire avec ces quelques euros économisés.

Pendant les 72 premières heures de la vente, un artiste peut choisir de désactiver la vente des billets seuls pour diriger son public vers le bundle (on vous en dit plus sur ce point dans le paragraphe suivant). Évidemment, si les fans sont au rendez-vous et que les ventes explosent, le volume de disques écoulés peut atteindre des sommets.

Disclaimer : ça ne marche pas sur tous les projets, et ça peut être mal perçu par les fans de certains artistes si aucun avantage tarifaire n’est proposé en échange.

L’artiste doit porter l’annonce à fond sur ses réseaux : teaser l’arrivée de l’album, expliquer le contenu du bundle, créer un certain FOMO autour de son offre. Et si un single ou un extrait est déjà dispo sur les plateformes, c’est mieux : ça donne un aperçu de qui s’apprête à sortir, et l’envie de cliquer sur “acheter”.

L’idéal, c’est de proposer le bundle dans un univers aux couleurs de l’artiste. Grâce à un module de billetterie marque blanche, le fan achète depuis le site de l’artiste, dans un module aux couleurs de ce dernier : son mood, sa typo, sa DA. Résultat : l’expérience est fluide, cohérente, et la confiance est là. Le fan attribue l’achat du pack à son artiste et non à un tiers, il a envie de le soutenir, et un parcours personnalisé agit comme un catalyseur.

Ventes certifiées : les 3 règles à respecter

Comment les disques vendus sur le web sont-ils certifiés ? Pour être comptabilisés dans les Tops Hebdomadaires, une procédure stricte est imposée aux prestataires D2C, qui fabriquent et expédient les albums (SNA GZ, Best of Both Worlds, BigWax, Gallery, Le Super Atelier…). Contrairement à ce que l’on pourrait penser, la certification d’une vente d’album n’est pas validée au moment de l’achat du disque, mais lors de son expédition. Chaque opérateur est connecté à OCC, l'organisme européen chargé de collecter les ventes. Ces données sont ensuite transmises au SNEP qui se charge de valider les ventes pour le territoire français.

Pour éviter toute dérive des offres bundle, le SNEP et les producteurs phonographiques imposent 3 règles strictes aux services de billetterie. Tout manquement peut entraîner l’annulation pure et simple des certifications.

1. Transfert automatique des données de commande

Pour éviter les risques de fraude, il est maintenant obligatoire que les informations des commandes soient automatiquement transférées du service de billetterie jusqu’à l’opérateur D2C, sans aucune manipulation humaine.

Pendant une période maximale de 72h, l’artiste peut, s’il le souhaite, désactiver la vente de billets seuls et pousser uniquement une offre bundle. Il est impératif d’afficher un message indiquant la date et l’heure de disponibilité des billets seuls aux spectateurs. À l’issue de la période, les billets seuls doivent obligatoirement être proposés. Cette période d’exclusivité ne peut être activée qu’une seule fois par album.

Un CD ou un vinyle proposé dans un pack ne peut être vendu à un prix inférieur à 5€. Le prix des deux articles, le billet, et l’album, doivent être clairement affichés distinctement. De plus, le SNEP ne certifie pas plus de 5 albums par commande.

Le bundle billet + album, c’est bien plus qu’un pack promo : c’est un vrai levier stratégique pour les artistes qui veulent marquer les esprits dès la sortie de leur projet. Il permet de connecter le live et la musique enregistrée, de mieux comprendre son public et de donner un coup de boost significatif à la visibilité d’un album.

Après avoir analysé l’état de la consommation du CD et du vinyle, nous explorerons ensemble les vertus de ce type d’offre, les stratégies & conseils pour s’assurer un lancement réussi, ainsi que les règles à respecter pour obtenir les précieuses certifications des ventes.

Bundles CD / Vinyle : comment doper la sortie d’un nouvel album ?

Les superfans vous offrent des insights précieux pour ajuster votre stratégie et mener à bien vos projets. Mais comment les repérer et les engager efficacement ?

Superfans - Comment les identifier et les engager lors d'événements

Les superfans sont bien plus que des fans ordinaires : ce sont des passionnés prêts à investir sans compter dans tout ce que vous créez, qu’il s’agisse de billets, de merchandising ou d’expériences uniques. Leur engagement va au-delà de l’admiration : ils offrent des revenus stables, amplifient votre visibilité par le bouche-à-oreille, et restent fidèles, même dans les moments difficiles. En retour, ils vous offrent des insights précieux pour ajuster votre stratégie et mener à bien vos projets. Mais comment les repérer et les engager efficacement ?

1. Identifier ses superfans grâce à la billetterie

Repérer ses superfans au milieu de toute une communauté peut être un réel challenge. Avant de vous lancer dans un “Où est Charlie ?” version fans, il est important de connaître leurs différentes typologies. Rappelez vous notre pyramide dans le précédent article !

Votre audience dite casual représente le segment le plus large de votre public. Ce sont des personnes qui vous découvrent via des recommandations, des médias, des posts… mais qui ne sont pas investis dans votre marque. L’objectif ici est de capter leur attention et de les transformer en audience active.

Votre audience active regroupe des personnes qui connaissent votre travail et interagissent régulièrement avec vous. Elles consomment votre contenu et ont décidé de suivre vos actualités. Cependant, il faut les convaincre pour qu’elles s’engagent davantage et rejoignent une communauté connectée.

Les membres connectés sont des fans qui s’identifient à votre marque et aux autres membres. Ils échangent entre eux, vous offrent des retours précieux et valident vos nouvelles idées. C’est dans cette communauté que se forment vos superfans.

LE fan, le vrai. Celui qui va soutenir à 1000% son artiste préféré ou son équipe fétiche. Celui pour qui on écrit tous ces articles et celui pour qui il faut tout donner pour garantir de véritables revenus et assurer un futur à votre projet.

b. Pourquoi la billetterie est l’un des meilleurs moyens pour identifier un superfan ?

La billetterie est un outil clé pour identifier vos superfans, car elle repose sur trois piliers essentiels :

1. L'acte d'achat : un engagement financier significatif

L’achat d’un billet est bien plus qu’un clic ou une interaction en ligne. C’est une décision financière qui reflète un véritable engagement envers un événement, un artiste, une équipe… Contrairement aux réseaux sociaux ou aux newsletters, où l’implication est souvent passive, l’achat d’un billet montre un attachement concret à votre projet. Les superfans, en particulier, n’hésitent pas à investir dans des places premium, des bundles ou des expériences VIP, révélant ainsi leur profond attachement et leur volonté de soutenir activement leur passion.

2. La présence physique : un engagement émotionnel puissant

Assister à un événement en direct n’est pas anodin : c’est un acte qui demande du temps, de l’organisation et une réelle motivation. Ce moment partagé, empreint d’émotions fortes, crée des souvenirs impérissables pour les participants. Les superfans, considèrent ces instants comme essentiels pour renforcer leur lien avec leurs idoles ou leur communauté. Leur engagement dépasse alors le simple soutien financier pour devenir une véritable expérience immersive.

3. Des données précieuses pour comprendre votre audience

Lorsqu’un fan achète un billet, il vous confie des informations importantes : nom, prénom, âge, localisation, emails et parfois bien plus.

Toutes ces données permettent de segmenter votre public : les fans qui se ruent sur le merch, les superfans qui privilégient les expériences premium, les spectateurs locaux qui se rendent aux events de proximité… Vous pourrez ainsi adapter vos messages sur les différents supports que vous possédez. Ca pourrait être une campagne mailing destinée aux participants locaux pour les informer d’une nouvelle date près de chez eux ou bien des préventes exclusives à ceux qui ont choisi une expérience VIP.

Personnaliser votre communication et vos offres selon les données récoltées vous permettra d’engager davantage vos fans et renforcer leur fidélité à long terme.

c. Les paramètres pour repérer un superfan

Achat dans les premières 72 heures, le signe révélateur d’un superfan engagé

Les superfans se distinguent souvent par leur réactivité. Repérez les personnes qui dégainent leur CB plus vite que leur ombre et achètent vos billets dans les premières 72h. Il y’a de fortes chances que ce soit nos recherchés.

Cette rapidité témoigne d’un véritable attachement à l’événement, l’artiste ou l’équipe qu’ils suivent. Mais elle se traduit aussi par la peur de rater une expérience les liant davantage à leurs idoles. Ils assurent alors leur place sans aucune hésitation. Un comportement qui les positionne clairement parmi les fans les plus investis.

Les Bundles, une stratégie gagnante pour séduire vos superfans

Motivés par un fort besoin d’appartenance, les fans cherchent avant tout à renforcer le lien avec leurs vedettes. Cela se traduit souvent par un soutien financier non négligeable via l’achat de merch, objets collector, place pour un événement, expérience VIP…

Les bundles, qui combinent billets et produits dérivés, sont une manière parfaite de capter ce type de profil et son engagement. Une expérience d’achat qui permet aux superfans de prolonger ces événements éphémères et en garder un souvenir précieux. Le tout en vous offrant une occasion de maximiser les ventes.

Opt-in marketing, le point d’entrée vers une stratégie communautaire réussie

Le fait de cocher cette petite case pour recevoir les actualités ou les offres spéciales lors du processus d’achat est un signal clair sur les intentions de vos fans. Cela reflète leur envie de rester informés et connectés, marqueur clé du statut de superfan. Cet opt-in devient alors un outil idéal pour établir une relation directe et les fidéliser, s’assurant une communauté aux fondations solides et des revenus stables. Avec les données récoltées, on pourrait par exemple envoyer des invitations privilégiées pour des événements spéciaux ou des avant-premières de nouveaux produits, créant ainsi un sentiment d’exclusivité. Par exemple, pour un concert, proposer un accès VIP ou des billets en avant-première. On pourrait également utiliser les données récoltées pour segmenter votre audience et offrir des récompenses spécifiques. Par exemple, proposer une réduction pour les fans ayant participé à plusieurs événements.

2. Comment engager sa communauté sur le long terme

a. De fan à superfan, il n’y a qu’un pas…

Ou plutôt 4 étages! Contrairement à l’approche classique de l’entonnoir de vente, qui se concentre uniquement sur les chiffres, une stratégie basée sur la pyramide des fans privilégie l’expérience humaine et la fidélisation à long terme. Ce modèle aide les artistes et leurs équipes à comprendre comment chaque type de fan interagit avec leur contenu, puis à adapter leurs stratégies pour encourager les fans à monter dans la pyramide augmentant ainsi leur engagement.

Etant donné que les Casual ne connaissent pas vraiment votre marque, il est important d’assurer une exposition régulière pour les convertir davantage. Il faut que votre nom lui devienne familier et lui donne envie d’interagir avec vous. Plusieurs possibilités s’offrent à vous : pubs et posts réguliers sur les réseaux sociaux, contenu interactif via des sondages ou quizz, encourager l’inscription à votre newsletter…

Première étape passée avec succès. Il faut maintenant renforcer le lien entre votre marque et les fans actifs en instaurant une relation plus humaine. Répondez aux commentaires, DM, lancez des lives sur les réseaux, personnalisez vos emails. Créez des espaces d’échanges dédiés à votre communauté ( groupe FB, serveur Discord, canaux Instagram…).

Dernière marche à gravir/étage à grimper et pas des moindres ! L’objectif est ici de consolider un engagement indéfectible et un fort sentiment d’appartenance. Vous pouvez par exemple:

Des expériences uniques : proposez des accès VIP, meet-ups, sessions privées, dédicaces…

Merchandising premium : misez sur des objects collectors, éditions limitées, produits personnalisés…

Contenu exclusif : partagez du contenu uniquement sur les plateformes où sont rassemblés les fans les plus engagés pour renforcer leur sentiment d’appartenance

Participation au projet : Impliquez vos fans dans les décisions autour de votre projet (choix lieu de l’événement, choix artistiques, design du merch…)

Créer une fan base solide passe par une stratégie ciblée et progressive : transformer les curieux en fans actifs, les actifs en connectés, et les connectés en superfans. Grâce à des contenus engageants, des expériences exclusives et une écoute attentive, chaque étape renforce le lien émotionnel avec votre communauté, garantissant à la fois leur fidélité et la pérennité de votre projet.

b. Maintenir ce lien grâce aux événements et la récolte de données

Les plateformes comme Instagram, Tiktok, Youtube, etc, sont devenues incontournables pour interagir avec son audience, mais elles montrent vite leurs limites lorsqu’il s’agit de récolter des données qualitatives. De plus, la dépendance à ces plateformes peut s’avérer risquée : leurs algorithmes évoluent constamment, entrainant parfois une perte de visibilité sur votre contenu. Pour conserver et renforcer votre lien avec votre communauté, il est essentiel de mettre en place une stratégie long terme, indépendante des réseaux. Cela passe notamment par la construction d’une base solide de contacts via l’embasement d’emails. Et quoi de mieux que vos événements pour collecter des informations précieuses qui vous aideront à développer des stratégies D2C (Direct-to-Consumer) et D2F (Direct-to-Fan) efficaces et pérennes.

Connaître son public est essentiel pour créer une relation durable avec ses superfans. Pourtant, certains distributeurs et marketplaces ne partagent que peu d'informations à ce sujet. D’autres solutions comme Billy vous donne accès à toutes les données des spectateurs et vous laisse les extraire facilement sous format Excel ou CSV vers n’importe quel système externe ou CRM (Hubspot, Delight-Data, Arenametrix, Attio...). Les données collectées permettent d’analyser, comprendre et réengager celles et ceux qui ont déjà assisté à vos événements sans repartir de zéro. Ces insights précieux sur leurs comportements d'achat et leurs préférences vous permettent d'adapter vos prochaines offres et opérations, renforçant ainsi leur fidélité et leur engagement à long terme.

On imagine très bien l’utilisation de ces données dans l’analyse géographique de vos fans : si vos données montrent qu’une majorité des spectateurs provient d’une certaine région, organisez des événements supplémentaires ou adaptez vos offres pour répondre à cette demande localisée.

Mais aussi pour recueillir leur feedback. Contactez les spectateurs après un événement pour leur demander un retour d’expérience. Ces retours enrichissent votre CRM et permettent d’améliorer les futures expériences proposées.

Lors de l’analyse des données, on vous conseille par exemple de différencier les acheteurs (comme les parents qui achètent un billet) des participants (l’enfant qui assiste à l’événement) pour bien les segmenter. Un outil adapté doit permettre de collecter ces données pour les segmenter efficacement. Faites par exemple des billets nominatifs afin de repérer facilement l’acheteur (coordonnées de facturation) et le participant (nom sur le billet).

Un autre aspect à prendre en compte lors du traitement des données et pas des moindres est l’aspect légal. Les artistes, bien que plus influents que jamais, ont en réalité peu de contrôle juridique sur les données de leurs fans. Contrairement à ce que prétendent certaines plateformes, ce sont les lois sur la confidentialité qui régissent l’utilisation de ces informations, pas les droits de propriété. Cette réalité peut compliquer la gestion des données pour des stratégies à long terme.

c. Proposer des offres idéales adaptées à votre public

Plus tôt vous identifiez vos superfans et comprenez leurs habitudes d'achat, plus vous serez capable d'affiner vos offres et mieux répondre à leurs attentes. En analysant les données sur leurs préférences et leurs comportements, vous serez en mesure de concevoir des propositions adaptées, qu'il s'agisse de produits exclusifs ou d'expériences sur-mesure.

Prenons l'exemple d’un festival. En proposant en ligne, avant l’événement, des bundles incluant des billets et des produits dérivés (t-shirts, vinyles, accessoires), vous pouvez analyser les ventes pour ajuster vos stocks sur place. Si un design ou un type de produit rencontre un grand succès en prévente, vous serez mieux préparé pour satisfaire la demande lors de l’événement, évitant ainsi les ruptures de stock ou les surplus coûteux. Cette approche vous permet non seulement de maximiser vos revenus, mais également de montrer à vos fans que vous anticipez leurs attentes, renforçant ainsi leur engagement et leur satisfaction.

d. Les réseaux sociaux, un nid de superfans

Aujourd’hui, il est difficile de gagner en visibilité sans être actif sur les réseaux. Il est devenu essentiel de revêtir sa plus belle casquette de CM et maîtriser les plateformes sociales. Instagram, Discord, Twitch ou encore Whatsapp jouent un rôle clé dans l’engagement d’une communauté grâce à leurs capacités à créer des interactions directes et authentiques. Sur Instagram, les canaux de discussion permettent de créer un sentiment d’exclusivité. Discord offre un espace idéal où les fans peuvent échanger entre eux, renforçant ainsi leur sentiment d’appartenance. Les lives sur Twitch (ou Instagram) permettent une connexion en temps réel, où les fans peuvent interagir directement avec leur idole, rendant ces moments uniques.
Engager ses fans ne se résume pas à les inciter à consommer, mais à construire une relation durable. Que ce soit à travers une stratégie progressive pour les guider de simple curieux à superfans, l’analyse de données pour personnaliser vos offres, ou l’utilisation des réseaux sociaux pour favoriser des interactions directes, chaque action doit renforcer le lien émotionnel avec votre public.

Les événements, les offres ciblées, et les réseaux sociaux sont autant de leviers pour transformer l’engagement ponctuel en une véritable fidélité à long terme. En plaçant vos fans au cœur de votre stratégie, vous assurez non seulement la pérennité de votre projet, mais aussi un cercle vertueux d’échange et de créativité.

3. Quelques exemples d’engagement de communauté réussis

a. Jacques invite ses fans à bord de son vaisseau

Jacques, artiste avant-gardiste, a opté pour Twitch pour interagir de manière unique avec sa communauté. Sur sa chaîne, il diffuse en direct son processus créatif, transformant son studio en une scène interactive où les fans participent à l'élaboration de sa musique via sondages et suggestions. Cette approche collaborative fait des spectateurs des co-créateurs, renforçant leur engagement. Résultat : une communauté soudée qui se connecte non seulement pour la musique, mais aussi pour une expérience immersive, redéfinissant ainsi la relation artiste-fan.

b. Les Gentlemates, une communauté qui joue le jeu

Les GentleMates, équipe e-sport fondée par les créateurs de contenu Squeezie, Gotaga, et Brawks, illustrent parfaitement l'engagement des superfans. Dès sa création, cette team a pu s'appuyer sur la communauté massive de ses fondateurs, déjà active sur les réseaux sociaux. Les GentleMates renforcent ce lien en proposant des initiatives ciblées : merchandising varié, événements IRL, lives Twitch exclusifs et plein d’autres expériences uniques qui cultivent un sentiment d'appartenance. Un exemple marquant : leur succès sur le jeu Valorant, où ils se placent en tête des ventes françaises de bundles VCT (contenu additionnel dans le jeu) , surpassant même leur plus gros rival, la KCorp.

Les supporters des GentleMates ont même créé l'association The Green Suits, un espace dédié aux superfans pour se rencontrer, organiser la participation aux événements et accéder à des plateformes exclusives. Difficile de faire plus engagé !

c. Roger Federer, maître du tennis et de l’engagement fan

Roger Federer incarne l'art de construire une relation authentique et durable avec ses fans, allant bien au-delà de ses exploits sur les courts. En plus d’être une légende du tennis, il est une marque à part entière, ce qui lui permet de cultiver un lien privilégié avec sa communauté. L’un des exemples les plus marquants de cet engagement est l’organisation d’une croisière privée en 2023, où il a invité 280 fans pour un moment d’exception. Loin de se limiter à un simple événement publicitaire, cette initiative a permis aux participants de vivre une expérience immersive et intime avec leur idole, renforçant un sentiment de proximité unique.

Par ailleurs, Federer a utilisé sa marque personnelle pour inclure ses fans dans son univers : sa collaboration avec UNIQLO et la création de produits exclusifs estampillés « RF » sont des moyens de prolonger la connexion au-delà des courts. En partageant régulièrement des moments de sa vie, que ce soit des anecdotes personnelles ou des remerciements sincères sur les réseaux sociaux, il donne à ses supporters l’impression de faire partie intégrante de son parcours.


Bâtir une fanbase solide et l’engager pleinement est essentiel pour pouvoir générer des revenus stables et suffisants pour faire vivre vos projets. Cela commence par l’exploitation des données issues de vos plateformes sociales mais surtout celles de vos événements. C’est une étape essentielle vous permettant de comprendre et segmenter votre audience. Il sera dès lors plus facile d’identifier les différentes typologies de fans et les convertir jusqu’au statut tant convoité de superfans.

Pour repérer cette communauté, des outils comme la billetterie peuvent vous aider. Surveillez leur réactivité, leur intérêt pour les produits dérivés ou encore le souhait de suivre une newsletter. Une fois cernés, il ne reste plus qu’à les engager encore et encore grâce à des actions personnalisées. N’oubliez pas, des fans engagés c’est un avenir assuré.

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Superfans: Comment les identifier et les engager à travers vos événements

Prêts à créer vos propres bundles avec Billy ? Vous êtes au bon endroit ! On va vous guider étape par étape dans la mise en place de votre boutique événementielle.

Bundles - Comment les créer facilement avec Billy

Si vous êtes nouveau ici ou avez besoin d’un petit rappel, un bundle est tout simplement une offre groupée combinant différents éléments comme des billets d’événement, du merchandising ou encore des albums, offrant ainsi aux fans une expérience complète en un seul achat. Si vous souhaitez en savoir plus sur les avantages et stratégies autour des bundles, on vous a concocté plusieurs articles sur le sujet, n'hésitez pas à les lire.

Maintenant, c'est l'heure de passer à l’action !

Pourquoi devriez-vous envisager de vendre des bundles ?

Vendre des bundles est l’un des meilleurs moyens d’augmenter l’engagement des fans, de créer des opportunités marketing et de booster les ventes de votre événement. En regroupant des billets avec des produits exclusifs en un seul achat, vos fans peuvent accéder à tout ce qu’ils aiment, qu’il s’agisse de vinyles en édition limitée, de rencontres avec les artistes ou de merchandising.

Avec la plateforme événementielle Billy, créer et vendre des bundles est un jeu d'enfant. Voyons ensemble comment mettre en place votre premier bundle.

En savoir plus sur les super-pouvoirs des bundles

Avant de commencer à créer vos bundles, la première étape consiste à connecter votre boutique Shopify existante à notre plateforme. En quelques clics, vous pouvez lier votre boutique à votre page événement et synchroniser tous vos produits. Voici comment procéder :

Connectez-vous à votre Billy’s Event Studio

Allez dans la section Intégrations > Shopify

Cliquez sur "Connecter la boutique" et suivez les instructions

Attendez que l’équipe Billy confirme votre demande

Une fois votre boutique connectée, vous recevrez un email et vos produits apparaîtront sur la plateforme !

Maintenant que votre boutique est synchronisée, il est temps de créer votre propre bundle. Vous pouvez sélectionner n'importe quel produit disponible dans votre boutique, comme des T-shirts ou des vinyles, et créer des bundles en suivant ces étapes :

Choisissez la catégorie de billet avec laquelle vous souhaitez associer votre produit

Définissez le nom, la description et le stock du bundle

Et voilà ! Vous venez de composer votre premier bundle. Il est maintenant temps de définir vos paramètres de vente.

3. Définissez les paramètres de vente de votre bundle

Configurer la vente de vos bundles est tout ce qu'il il y a de plus simple avec Billy. Notre plateforme flexible vous permet d’ajuster facilement les prix pour s’adapter à différentes audiences et correspondre à vos stratégies marketing. Pour cela :

Définissez un prix personnalisé pour chaque article inclus dans votre bundle

Définissez une période de vente limitée (si vous le souhaitez)

Une fois les prix définis, votre bundle sera prêt à être mis en ligne !

Avec notre plateforme, vous pouvez vendre des bundles sur tous vos canaux de distribution, que ce soit sur le site de votre événement ou via un mini-site dédié. Cela garantit une visibilité maximale pour vos offres, vous aidant ainsi à toucher plus de fans et à augmenter vos ventes.

La vente de bundles peut transformer votre stratégie marketing événementielle, offrir plus de valeur à vos fans et générer de nouvelles sources de revenus. Avec une plateforme événementielle moderne comme Billy, vous pouvez facilement configurer vos bundles et suivre vos résultats, le tout en un seul endroit. Que vous vendiez du merchandising exclusif ou des packs de billets, notre plateforme garantit une mise en place rapide pour vous simplifier la vie.

Il est temps de libérer tout le potentiel de votre événement !

Nouvelles fonctionnalités, actualités, cas d’usages...
Découvrez les dernières nouveautés de Billy en avant première chaque mois.

Bundles: Comment les mettre en place facilement avec Billy

Les “superfans” sont au centre de toutes les attentions dans l’industrie musicale. Mais qu’est ce qui rend un fan “super” et pourquoi sont ils aussi importants pour les artistes ?

Superfans - Pourquoi sont-ils essentiels pour un artiste émergent

Vous en avez très certainement entendu parler dernièrement. Les “superfans” sont au centre de toutes les attentions dans l’industrie musicale. Ce terme a été mis sur le devant de la scène avec les annonces de Warner Music et UMG disant vouloir se concentrer sur la monétisation des superfans avec un modèle artist-centric. On a donc décidé de vous éclairer un peu sur le sujet et consacrer une série d’articles sur le thème des superfans. Comment les identifier, les engager, les fidéliser... Mais en premier lieu, qu’est ce qui rend un fan “super” et pourquoi sont ils aussi importants pour les artistes ? Voyons ensemble ce qui caractérise les superfans, les avantages qu’ils apportent et quelques chiffres clés interessants.

Avant de définir le terme de superfan, prenons connaissance des autres types de fans que l’on peut classer dans une pyramide. On retrouve les fans dits casual qui constituent la majeure partie d’une audience mais sont peu investis. Les actifs qui suivent un artiste sur différentes plateformes. Les connectés qui forment une communauté engagée et investie. Et enfin, nos superfans.

Le mot est assez littéral, il désigne un fan particulièrement passionné et dévoué. il ne se contente pas de suivre l’artiste sur ses réseaux sociaux ou d’écouter ses dernière sorties, il va bien au-delà de ça. De l’achat de produits dérivés au streaming intensif en passant par le suivi d’une tournée, le superfan participe pleinement au projet de son idole et peut même jouer un rôle clé dans son développement.

Kevin Kelly, spécialiste du sujet synthétise l’idée en une phrase toute simple : “Un fan qui achètera tout ce que vous produirez”. Et en vrai, c’est tout ce qu’on a besoin de savoir. Bravo Kevin.

Leur psychologie et caractéristiques principales

Contrairement aux “simples” fans, les superfans ressentent une connexion intense et personnelle avec les artistes. Bien que l’expression soit toute récente, ce type de comportement est déjà bien connu. On pense notamment au phénomène Elvis dans les années 50 ou à la BeatleMania VS la StoneMania dans les sixties. Mais cette psychologie se retrouve tout autant dans d’autres arts ou le milieu sportif.

Au niveau cérébral, soutenir un artiste ou une équipe et les voir réussir nous donne un pic de dopamine - l’hormone du bonheur. On en devient vite accro, et si on la mélange à l'ocytocine, l’hormone liée à l’attachement, paf, ça fait un superfan !

Ces derniers ont un fort besoin d’appartenance et vont le combler par une dévotion inconditionnelle envers leur idole. Si elle peut sembler irrationnelle pour certains, cette loyauté n’est pas à prendre à la légère. C’est par cette intensité qu’ils deviennent un atout majeur dans la vie d’un artiste.

Aujourd’hui, l’immersion dans celle-ci est facilitée par la digitalisation. Un artiste peut interagir directement avec son audience via les réseaux sociaux plutôt que de communiquer à sens unique. Les fans ont, eux, de nouvelles manières de s’impliquer, de se retrouver et de consommer.

2. Et si 1,000 Superfans suffisaient pour vivre de son art ?

Vous vous souvenez de Kevin Kelly ? Il est temps qu’on se penche un peu plus sur son cas et sa théorie des 1,000 True Fans. Publiée en 2008, cette thèse résonne toujours autant dans la sphère artistique, si ce n’est plus. Kelly nous partage une idée simple mais fascinante : pour réussir, un artiste n’a besoin que de 1,000 véritables fans engagés.

Pour Kelly, chaque “true fan” pourrait dépenser 100$ par an dans le travail de son artiste préféré. 1,000 suffirait donc à générer un revenu annuel de 100 000$.

100$ est bien sûr une moyenne car un TRUE “true fan” dépenserait en réalité bien plus que ça (merch, concerts, albums, vinyls…). En bref, cette somme à six chiffres permettrait à un créateur de vivre confortablement en se concentrant uniquement sur ce qui attire et retient ces True Fans.

Avec l’essor du digital, cette connexion entre l’artiste et ses fans est devenue plus simple à construire et enrichir. Blogs, réseaux sociaux, newsletters partagent les actualités. En tant qu’artiste, adressez vous directement à votre communauté, interagissez avec elle, personnalisez vos messages… Soyez présent, authentique et montrez votre reconnaissance.

En réalité, ce lien est bénéfique pour les deux parties. Un superfan prend du plaisir à suivre les actualités de son idole et se sent plus proche d’elle et de son projet. De l’autre côté, l’artiste puise sa motivation et son inspiration dans le soutien de ses fans inconditionnels.

3. Qu'est ce qu'un superfan apporte à un artiste ?

Les superfans suivent un artiste certes pour sa musique mais aussi pour tout ce qu’il représente. Ils voient l’artiste comme une part de leur propre identité et s'engagent inconditionnellement dans ses œuvres. Cette fidélité garantit à l’artiste un soutien durable et sans faille et une stabilité précieuse dans l’industrie musicale, où le succès peut être éphémère.

Parce qu’on ne dit pas non à un peu de marketing gratuit, les superfans décrochent le premier rôle dans la promotion d’un artiste. En partageant leur passion en ligne ou en personne, ce bouche à oreille permet d’amplifier la portée de l’artiste sans dépenses publicitaires. Porter du merch dans la rue est aussi un excellent moyen de booster sa notoriété.

On en revient encore à la théorie de Kelly mais il a mis le doigt sur quelque chose d’essentiel il faut le dire. L’attrait pour l’exclusivité des True Fans permet à un artiste de construire une base financière solide. Ils seront les premiers à acheter produits dérivés, billets de concerts, albums, objets collectors… En proposant des articles et expériences qui résonnent avec eux, l’artiste renforce la satisfaction de ses fans et stimule leur désir d’acquérir de nouveaux produits, générant ainsi un flux de revenus récurrent.

Les superfans offrent des insights très riches sur les attentes, les préférences et les comportements de la communauté d’un artiste. Grâce à leur activité en ligne ( habitudes d’achat, contenu, interactions ), il est plus facile d’ajuster les stratégies de com et marketing mais aussi les choix artistiques et créatifs.

15 % de la population américaine de plus de 13 ans peut être qualifiée de superfans, Luminate

Les superfans dépensent 80% de plus que l’auditeur américain moyen chaque mois, Luminate

Les consommateurs de formats physiques ont 2x plus de chance d’être des superfans, Luminate

50% des acheteurs de vinyls ne possèdent pas de platine, ils aiment simplement posséder physiquement la musique de leurs artistes., Luminate

Les superfans représentent environ 2 % des auditeurs mensuels d'un artiste. Cependant, ils comptent pour 18 % des streams mensuels, et 52% des acheteurs de merch, Spotify

Goldman Stach estiment à 4,2$ Milliards le marché potentiel de la monétisation des superfans via le streaming payant. 10% de ce marché serait exploité d’ici 2025, et 60% d’ici 2030.

Dans une industrie musicale où il est de plus en plus difficile de tirer son épingle du jeu, adopter une stratégie centrée sur les superfans est la clé pour vivre de son art. Pour cela, il est essentiel de comprendre les différentes typologies de fans ( souvenez-vous de notre pyramide ! ) et les repérer. L’objectif ? Accompagner vos fans dans l’ascension de cette pyramide, en mettant en place les stratégies adaptées pour qu’ils atteignent le rôle sacré de Superfan. Dans notre prochain article, on vous partage nos tips sur comment identifier les superfans et les engager, ne le manquez pas !

Par leur fidélité, leur engagement et leur passion, les superfans se révèlent être des soutiens financiers, marketing et psychologiques indispensables. Entretenir une “relation” avec eux permet à un artiste de se construire une base solide et de la développer durablement sur le long terme. Et ça, c’est super.

Vous en avez certainement entendu parler dernièrement. Les “superfans” sont au centre de toutes les attentions dans l’industrie musicale. Mais qu’est ce qui rend un fan “super” et pourquoi sont ils aussi importants pour les artistes ? 

Superfans : Qui sont-ils ? Pourquoi sont-ils essentiels dans la vie d’un artiste émergent ?

Les bundles sont un véritable atout. Ils améliorent non seulement l'expérience des fans, mais boostent également votre marque et génèrent des revenus inexploités

Top 10 des avantages des bundles pour votre événement

Bienvenue dans le deuxième chapitre de notre série sur les Bundles ! Dans cet article, nous explorerons les principaux avantages de la vente de ces packs.

Lorsque vous créez des offres pour votre événement, les bundles sont un véritable atout. Que vous soyez un artiste en tournée, un organisateur de festival, un événement d'e-sport ou un producteur de matchs sportifs, les bundles améliorent non seulement l'expérience des fans, mais boostent également votre marque et génèrent des revenus inexploités. Des articles exclusifs aux expériences personnalisées, ils créent de l'enthousiasme et renforcent les liens que vous partagez avec votre audience.

Plongeons maintenant dans le "monde des bundles" et voyons pourquoi cette stratégie est parfaite pour votre prochain événement !

Pourquoi vendre des bundles et quels sont les avantages?

1. Améliorer votre marque en tant qu'artiste, organisateur de festival ou d'événements

De plus en plus, les fans souhaitent plonger dans l'univers de leur artiste préféré et collectionner des objets exclusifs ou vivre des expériences uniques. Créer du merchandising et vendre des disques sont d'excellentes façons d’être créatif et de concevoir des produits originaux que votre communauté adorera.

2. Booster la notoriété de l'événement et la participation

Les bundles sont un excellent outil marketing. En permettant aux fans de recevoir des produits dérivés avant l'événement, vous créez un buzz et faites monter l'excitation. Par exemple, les participants à un festival pourraient fièrement porter des t-shirts avec la programmation de l'événement, devenant ainsi des panneaux publicitaires ambulants qui diffusent la parole, booste la notoriété de votre événement et l'enthousiasme autour du projet.

3. Créer de l'exclusivité et de l'urgence

Les bundles peuvent contenir des articles en édition limitée ou exclusives, créant ainsi un sentiment d'urgence chez les fans les encourageant à acheter les produits avant que les stocks ne s'épuisent. Les fans adorent posséder quelque chose d'unique qui les relie à leur artiste préféré ou à un événement passé.

4. Transformer un événement en un souvenir inoubliable

Les fans apprécient la touche personnelle des bundles, notamment lorsqu'ils incluent des objets signés ou des expériences spéciales comme des rencontres avec l'artiste. Cela renforce leur connexion émotionnelle avec l'artiste et crée un sentiment de nostalgie pour votre événement.


Pensez à vous associer avec des artistes locaux, des labels, des festivals, des designers ou des marques pour développer des produits dérivés en co-branding. Unissez également vos forces avec l'un des sponsors de votre événement, un label d'artistes ou une agence de management pour créer des stratégies de co-marketing autour d'une collection afin d’augmenter la visibilité de votre événement.

Au lieu de vendre sur plusieurs sites web (par exemple, un site pour votre e-commerce, un autre pour vos billets), proposer le tout dans un seul processus d'achat réduit la friction dans le parcours consommateur, facilitant ainsi aux fans l'accès à tout ce qu'ils veulent d'un seul coup. Cela augmente considérablement le taux de conversion des achats additionnels. De plus, cela est beaucoup plus facile pour les équipes marketing de vendre depuis un seul et même site. Elles redirigent tout le trafic vers ce dernier, réduisant les budgets marketing de moitié et obtenant des données de qualité...

Vendre des bundles vous fournit également des insights précieux sur votre audience. En suivant ce que les fans achètent, vous pouvez comprendre leurs préférenceset leurs habitudes : quel merchandising ils aiment, quels articles se vendent le plus vite, et comment ils interagissent avec votre événement. Ces données vous aident à personnaliser vos futures offres, à créer des campagnes ciblées et à personnaliser l'expérience des fans.

8. Identifier vos Superfans et chouchoutez les

Vos fans les plus fidèles sont ceux qui viennent à vos événements, achètent vos produits dérivés, vos disques ou vos expériences. Rappelez-vous que le soutien de 1000 True Fans est tout ce dont vous avez besoin. Savoir qui sont vos principaux supporters vous permet de renforcer ces relations et de les inciter à revenir. Vous pouvez les motiver avec des offres exclusives futures, un accès anticipé aux billets ou du contenu spécial sur les événements qui renforce leur connexion avec votre marque.

Le groupement de billets avec des produits dérivés, du contenu exclusif ou des disques encourage les fans à acheter davantage d'un coup. Cela augmente la valeur moyenne des achats par fan et génère plus de revenus que la vente d'articles individuels seuls.

10. Simplifier vos opérations événementielles

Au lieu de deviner les quantités de produits et de tailles, vous pouvez utiliser des tactiques de "précommande" ou de "print on-demand" pour éviter de garder des stocks une fois l'événement terminé. De plus, en envoyant les produits directement à domicile, vous pouvez éviter les files d'attente sur place. Génial non ?

Dans la génération actuelle axée sur l'expérience, vendre des bundles est plus qu'une simple stratégie commerciale : c’est un moyen de se connecter plus profondément à votre audience, d'élever votre marque et de différencier votre événement des autres. C’est aussi essentiel pour créer des synergies entre les marques, les artistes et les producteurs d'événements et comprendre qui sont vos superfans. Que vous cherchiez à vendre des produits dérivés exclusifs, à offrir des expériences uniques ou simplement à augmenter la visibilité de votre événement, les bundles sont la clé pour débloquer tout cela.

Il est temps de commencer à intégrer les bundles dans votre stratégie événementielle !

Lorsque vous créez des offres pour votre événement, les bundles sont un véritable atout. Que vous soyez un artiste en tournée, un organisateur de festival, un événement d'e-sport ou un producteur de matchs sportifs, les bundles améliorent non seulement l'expérience des fans, mais boostent également votre marque et génèrent des revenus inexploités

Top 10 des Avantages à Vendre des Bundles

La nouvelle génération porte un intérêt tout particulier à l'expérience vécue. Offrir aux fans des bundles de produits spéciaux aide à renforcer la fidélité à la marque et à améliorer l'expérience qu'ils vivent autour de votre projet.

Qu'est-ce qu'un bundle ? Et pourquoi en vendre ?

Bienvenue dans le premier chapitre de notre série sur les Bundles ! Au cours de cette série, nous allons plonger en profondeur dans des sujets tels que les meilleures utilisations des bundles, la stratégie de tarification, les principaux avantages et les meilleures pratiques pour vendre des bundles.

Nous commençons avec ce premier chapitre par les bases : qu'est-ce qu'un bundle ? Quels sont les différents types qui existent ? Pourquoi devriez-vous vendre des bundles de billets et de produits ? Comment configurer votre événement pour vendre des Bundles ?

Spoiler Alert : c'est l'une des meilleures façons de booster vos ventes et d'engager vos fans.

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Assez parlé, il est temps de maîtriser l'art des bundles !

Un bundle est une offre où vous pouvez regrouper plusieurs articles tels que des billets de concert, des produits dérivés, du merch exclusif ou des expériences uniques et les vendre dans un seul package. En général, les bundles sont vendus à un prix réduit par rapport à l'achat de chaque article individuellement. Pour les événements musicaux et les tournées, les bundles incluent souvent une combinaison d'articles comme des vinyles en édition limitée, des t-shirts et des billets de concert.

Aujourd'hui, la nouvelle génération porte un intérêt tout particulier à l'expérience vécue. La vente de bundles fait donc partie intégrante des stratégies événementielles. Offrir aux fans des produits spéciaux à conserver comme souvenir aide à renforcer la fidélité à la marque et à améliorer l'expérience qu'ils vivent autour de votre projet.

Quels sont les différents types de Bundles ?

Il existe 5 types de Bundles pour créer des expériences personnalisées en fonction des besoins de votre événement :

Bundles Billet + Merchandising
Ces bundles sont populaires pour combiner des billets d'événement avec des produits exclusifs comme des T-shirts, des casquettes, des affiches... Ils séduisent les fans qui veulent à la fois l'expérience de l'événement et de beaux souvenirs.

Bundles Billet + Album
Lors du lancement d'une nouvelle tournée ou de l'annonce d'un artiste majeur pour votre festival, vendre des bundles qui combinent des billets avec le dernier CD ou vinyle de l'artiste est une stratégie parfaite. La bonne nouvelle, c'est que ces ventes sont désormais certifiées OCC/SNEP. Ces offres exclusives offrent non seulement un contenu unique aux fans, mais renforcent également leur engagement envers votre événement, créant une expérience mémorable et personnalisée.

Fan Packs
Les artistes regroupent des billets de tournée avec des objets de collection tels que des CD ou vinyles signés, ou des vêtements exclusifs. Ces packs sont efficaces pour stimuler les ventes de disques et créer une connexion émotionnelle.

 Bundles Experience
Pour les fans en quête d'un petit truc en plus ! Les bundles peuvent inclure des expériences VIP, telles que l'accès aux coulisses ou des rencontres avec l'artiste, en plus des billets et du merchandising.

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