Superfans : Qui sont-ils ? Pourquoi sont-ils essentiels dans la vie d’un artiste émergent ?

Vous en avez très certainement entendu parler dernièrement. Les “superfans” sont au centre de toutes les attentions dans l’industrie musicale. Ce terme a été mis sur le devant de la scène avec les annonces de Warner Music et UMG disant vouloir se concentrer sur la monétisation des superfans avec un modèle artist-centric. On a donc décidé de vous éclairer un peu sur le sujet et consacrer une série d’articles sur le thème des superfans. Comment les identifier, les engager, les fidéliser... Mais en premier lieu, qu’est ce qui rend un fan “super” et pourquoi sont ils aussi importants pour les artistes ? Voyons ensemble ce qui caractérise les superfans, les avantages qu’ils apportent et quelques chiffres clés interessants.

1. Qu’est ce qu’un superfan ?

Definition

Avant de définir le terme de superfan, prenons connaissance des autres types de fans que l’on peut classer dans une pyramide. On retrouve les fans dits casual qui constituent la majeure partie d’une audience mais sont peu investis. Les actifs qui suivent un artiste sur différentes plateformes. Les connectés qui forment une communauté engagée et investie. Et enfin, nos superfans.

Le mot est assez littéral, il désigne un fan particulièrement passionné et dévoué. il ne se contente pas de suivre l’artiste sur ses réseaux sociaux ou d’écouter ses dernière sorties, il va bien au-delà de ça. De l’achat de produits dérivés au streaming intensif en passant par le suivi d’une tournée, le superfan participe pleinement au projet de son idole et peut même jouer un rôle clé dans son développement.

Kevin Kelly, spécialiste du sujet synthétise l’idée en une phrase toute simple : “Un fan qui achètera tout ce que vous produirez”. Et en vrai, c’est tout ce qu’on a besoin de savoir. Bravo Kevin.

Leur psychologie et caractéristiques principales

Contrairement aux “simples” fans, les superfans ressentent une connexion intense et personnelle avec les artistes. Bien que l’expression soit toute récente, ce type de comportement est déjà bien connu. On pense notamment au phénomène Elvis dans les années 50 ou à la BeatleMania VS la StoneMania dans les sixties. Mais cette psychologie se retrouve tout autant dans d’autres arts ou le milieu sportif.

Au niveau cérébral, soutenir un artiste ou une équipe et les voir réussir nous donne un pic de dopamine - l’hormone du bonheur. On en devient vite accro, et si on la mélange à l'ocytocine, l’hormone liée à l’attachement, paf, ça fait un superfan !

Ces derniers ont un fort besoin d’appartenance et vont le combler par une dévotion inconditionnelle envers leur idole. Si elle peut sembler irrationnelle pour certains, cette loyauté n’est pas à prendre à la légère. C’est par cette intensité qu’ils deviennent un atout majeur dans la vie d’un artiste.

Aujourd’hui, l’immersion dans celle-ci est facilitée par la digitalisation. Un artiste peut interagir directement avec son audience via les réseaux sociaux plutôt que de communiquer à sens unique. Les fans ont, eux, de nouvelles manières de s’impliquer, de se retrouver et de consommer.

2. Et si 1,000 Superfans suffisaient pour vivre de son art ?

Vous vous souvenez de Kevin Kelly ? Il est temps qu’on se penche un peu plus sur son cas et sa théorie des 1,000 True Fans. Publiée en 2008, cette thèse résonne toujours autant dans la sphère artistique, si ce n’est plus. Kelly nous partage une idée simple mais fascinante : pour réussir, un artiste n’a besoin que de 1,000 véritables fans engagés.

La Théorie

Pour Kelly, chaque “true fan” pourrait dépenser 100$ par an dans le travail de son artiste préféré. 1,000 suffirait donc à générer un revenu annuel de 100 000$.

100$ est bien sûr une moyenne car un TRUE “true fan” dépenserait en réalité bien plus que ça (merch, concerts, albums, vinyls…). En bref, cette somme à six chiffres permettrait à un créateur de vivre confortablement en se concentrant uniquement sur ce qui attire et retient ces True Fans.

Maintenir le lien

Avec l’essor du digital, cette connexion entre l’artiste et ses fans est devenue plus simple à construire et enrichir. Blogs, réseaux sociaux, newsletters partagent les actualités. En tant qu’artiste, adressez vous directement à votre communauté, interagissez avec elle, personnalisez vos messages… Soyez présent, authentique et montrez votre reconnaissance.

En réalité, ce lien est bénéfique pour les deux parties. Un superfan prend du plaisir à suivre les actualités de son idole et se sent plus proche d’elle et de son projet. De l’autre côté, l’artiste puise sa motivation et son inspiration dans le soutien de ses fans inconditionnels.

3. Qu'est ce qu'un superfan apporte à un artiste ?

Les Avantages

Fidelité

Les superfans suivent un artiste certes pour sa musique mais aussi pour tout ce qu’il représente. Ils voient l’artiste comme une part de leur propre identité et s'engagent inconditionnellement dans ses œuvres. Cette fidélité garantit à l’artiste un soutien durable et sans faille et une stabilité précieuse dans l’industrie musicale, où le succès peut être éphémère.

Ambassadeurs

Parce qu’on ne dit pas non à un peu de marketing gratuit, les superfans décrochent le premier rôle dans la promotion d’un artiste. En partageant leur passion en ligne ou en personne, ce bouche à oreille permet d’amplifier la portée de l’artiste sans dépenses publicitaires. Porter du merch dans la rue est aussi un excellent moyen de booster sa notoriété.

Revenus stables

On en revient encore à la théorie de Kelly mais il a mis le doigt sur quelque chose d’essentiel il faut le dire. L’attrait pour l’exclusivité des True Fans permet à un artiste de construire une base financière solide. Ils seront les premiers à acheter produits dérivés, billets de concerts, albums, objets collectors… En proposant des articles et expériences qui résonnent avec eux, l’artiste renforce la satisfaction de ses fans et stimule leur désir d’acquérir de nouveaux produits, générant ainsi un flux de revenus récurrent.

Insights Précieux

Les superfans offrent des insights très riches sur les attentes, les préférences et les comportements de la communauté d’un artiste. Grâce à leur activité en ligne ( habitudes d’achat, contenu, interactions ), il est plus facile d’ajuster les stratégies de com et marketing mais aussi les choix artistiques et créatifs.

Chiffres clés

• 15 % de la population américaine de plus de 13 ans peut être qualifiée de superfans, Luminate
• Les superfans dépensent 80% de plus que l’auditeur américain moyen chaque mois, Luminate
• Les consommateurs de formats physiques ont 2x plus de chance d’être des superfans, Luminate
• 50% des acheteurs de vinyls ne possèdent pas de platine, ils aiment simplement posséder physiquement la musique de leurs artistes., Luminate
• Les superfans représentent environ 2 % des auditeurs mensuels d'un artiste. Cependant, ils comptent pour 18 % des streams mensuels, et 52% des acheteurs de merch, Spotify
• Goldman Stach estiment à 4,2$ Milliards le marché potentiel de la monétisation des superfans via le streaming payant. 10% de ce marché serait exploité d’ici 2025, et 60% d’ici 2030.

Conclusion

Dans une industrie musicale où il est de plus en plus difficile de tirer son épingle du jeu, adopter une stratégie centrée sur les superfans est la clé pour vivre de son art. Pour cela, il est essentiel de comprendre les différentes typologies de fans ( souvenez-vous de notre pyramide ! )et les repérer. L’objectif ? Accompagner vos fans dans l’ascension de cette pyramide, en mettant en place les stratégies adaptées pour qu’ils atteignent le rôle sacré de Superfan. Dans notre prochain article, on vous partage nos tips sur comment identifier les superfans et les engager, ne le manquez pas !

Par leur fidélité, leur engagement et leur passion, les superfans se révèlent être des soutiens financiers, marketing et psychologiques indispensables. Entretenir une “relation” avec eux permet à un artiste de se construire une base solide et de la développer durablement sur le long terme. Et ça, c’est super.